Rocznica króla francuskiego Francisa Koppoli mafii. Chipsy arcydziełowe: od „ochrzczonego ojca” do „Dracula”

Najlepsze obrazy Mistrza dotyczą gałęzi piekła na ziemi. Dlaczego? Dziewięć -letnich Francisa zaraziła się polio: chłopiec miał sparaliżowaną lewą rękę, lewą nogę i plecy. Dziecko przez trzy lata stało się wygnaniem - zbyt zaraźliwe, aby przyjaciele mogli ją odwiedzić. Tylko starszy brat Augusta i talia jego młodszej siostry stworzyli firmę. Wydanie się z piekła choroby pomogły wyobraźnia (dużo czytaj), woli i rodzina.

Francis argumentował, że po takich próbach - ludzie stają się inni. Nic więc dziwnego, że najpierw zaczął strzelać do chóru. Jego nauczyciel wyreżyserował Roger Korman - „King of Class B” - niskopoziomowa taśma horrorowa i bojownicy (wydał wielu znanych uczniów z wyjątkiem Koppoli - James Kemeron, Martin Scorssez, Jonathan Demmy).

W pierwszych latach zawodu Coppol umieścił kilka projektów: od góry „Madness-13” (1963) po „People of Rain” (1969)-Dramat rodzinny o młodej kobiecie, nie gotowy do przyjęcia losu : W końcowym krwawym roztworze z strzelaniem. Ale ogólnie obrazy Koppoli w latach 60. nie minęły ani drżące, ani Valko. Sprawa i pochodzenie włoskie pozwoliły Francisowi zdobyć przewodniczącego reżysera w „Baptized Father” (1972).

Powieść Mario Pjuzo „The Baptist Father” w 1969 roku stała się bestsellerem. Książka opowiadała o życiu najpotężniejszego klanu mafii w Stanach Zjednoczonych-amerykańsko-włoska rodzina, w której przedstawił Don Corleone. Pisanie książki Mario zostało zainspirowane publicznym zeznaniem Mafiozo Joe Valachi, które było transmitowane na początku lat 60. XX wieku w telewizji.

Puzo dowiedział się o mafii z różnych źródeł informacji, nie będąc osobiście zaznajomionym z członkami gangów, ale na obrazie Vito Corleone zainspirował własną matkę, która wychowała swoją liczbę żelazną ręką. Coppoli spał pomysł, aby spojrzeć na powieść jako rodzinną kronikę, a nie jako gangsterską sagę - temat jego rodziny jest bliski mu. Francis Francis nalegał na rolę ojca chrzestnego mafii, Marlona Brando.

Dlaczego? Brando jest tygrysem, zawsze ukrywa niebezpieczeństwo. Z Marlona jest nieznane, co czekać. Właśnie dlatego szefowie studia Paramaunt byli przerażeni pomysłami reżysera: praca z Brando w Hollywood poszła na ponure pogłoski o Koppoll, ogłosił dom do aktora. Wyszedł z łazienki w szlafroku: z tyłu połączone blond włosy. Który z niego jest sycylijskim? Ale oprócz tego, że jest nieprzewidywalny, jest również utalentowany.

Szybko farbując włosy na czarno i wkładając serwetki do policzków, zaczął mówić o chwytliwym Ricku. Marlon w swoim 47 doskonale przedstawiał tygrysa w wieku przedprawnym. Ramy z takimi Brando podbiły producentów. Reżyser zaprosił Al Pacino do roli syna Dona Corleone'a, widząc go jako uzależnionego od narkotyków w niedocenianym filmie „Panic in the Nidl Park”-drugiej w karierze aktora. Szefowie studia znów byli przeciwko: Little Actor, Fuzzy.

Ale Koppola położył się na uścisku i wygrał. W oczach Al Pacino reżyser zobaczył coś z zimnej wściekłości węża. Według fabuły Vito Corleone poślubia swoją córkę. W tym czasie jego ukochany syn Michael powrócił z wojny. Ten ostatni nie chce mieć nic wspólnego z przestępcą rodzinnym, ale na Don Corleone jest próba. Michael jest zaangażowany w okrutną grę, chcąc zemścić się na ojcu.

Michael z szlachetnego (jak) weterana wojny, marines, zamienia się w bezlitosnego nowego przywódcę klanu przestępczego. Moment transformacji miał miejsce, gdy na spotkaniu w restauracji z organizatorami próby jego ojca strzela ich w głowę - blisko. Na początku miał zdezorientowaną twarz, a potem nagłe rzut kobry. Co ciekawe, w tym momencie słyszymy dźwięk pociągu, który hamuje się, jakby przed katastrofą.

Przyjaciel i kolega Koppoli Steven Spielberg również uwielbia katastrofę, ale ma formułę: mieszkańca - katastrofa - przetrwanie. Koppola pokazuje także wojownika, z którym dzieje się katastrofa moralna. To jego dobrowolne zejście do piekła. Formuła „Ojca chrzestnego”: wojownik - dostanie się do piekła - transformacja w bestię.

Mój ojciec, profesor, doktor nauk technicznych, przypadkowo przybył na festiwal „Ojca chrzestnego” w latach siedemdziesiątych (w ZSRR taśma nie otrzymała szerokiego wynajem). A Batya z oczami powiększonymi oczami powiedziała swojemu małemu synowi (czy ja, czy to): „Tam jeden typ dostaje broń i strzela wroga bezpośrednio w czoło”. Jak dotąd pamiętam tę „historię filmową”.

Nic dziwnego, że ta sztywna scena weszła na światowe annały: nie zapomniemy, że etyczny kodeks GAIS został anulowany dopiero w 1968 r. W 1968 r. - to umożliwiło Koppoli „Walk”. Ten akt bohatera stał się punktem niezwiarki dla Michaela Corleone'a, który stał się coraz bardziej bezlitosnym karą od apostatów innych ludzi i jego własnych. Klasyk kina był sceną strzelania Michaela (nie osobiście, ale na jego instruktaż) kryminalnych szefów pięciu rodzin.

Zostali zaproszeni do ochrzczenia dziecka. Corleone Jr. wykorzystał rodzinne wakacje, aby je zabić. Reżyser łączy sceny chrztu w kościele pod organami - z epizodami strzelanin. Co więcej, nawet replika, gdy kapłan pyta Michaela „Czy zrezygnujesz z Szatana”, odpowiada „Tak, odrzucam go”. W tej chwili jest okrutna masakra: szczyt cynizmu! Film odniósł wspaniały sukces: przy budżecie 6 milionów dolarów jego światowe opłaty wyniosły prawie 300 milionów dolarów.

Nikt nie spodziewał się takiego obrotu: ani Francis, ani producenci. Koppola natychmiast od nieznanego reżysera zamienił się w gwiazdę: znaleziono formułę jego sukcesu. Coppola wykazał, że Vito Corleone rzekomo dwie rodziny: rodzima i „rodzina” w postaci gangu - mafii. „Ochrzczony ojciec-2” (1974) porównuje ścieżkę Don Corleone (Young Vito gra Robert De Niro) i Michaela. Vito wybrał wynik - jego rodzimą rodzinę, a bezduszny Michael jest mafią: nawet zabije swojego brata.

Płatność-śmierć jego panny młodej i córki-jest już w „ochrzczonym ojcu 3” (1990), gdzie Michael próbował zalegalizować działalność przestępczą. Co ciekawe, Frenis Coppola po raz pierwszy wykorzystuje styl Rembrandt w tym cyklu filmowym: Złote twarze na czarnym tle. Holenderska artysta doszedł do tego kontrastu, ale ekspresyjnego sposobu po dużej liczbie śmierci w swojej rodzinie. Radosne farby wydawały się opuszczać swoją paletę, pozostawiając tylko te.

Ponadto w materiałach z Michaelem Corlione w trakcie taśmy - światło staje się coraz mniejsze i ciemność - coraz więcej. Boskość na zdjęciu jest reprezentowana przez słynną muzykę - „Temat of Love” włoskiej kompozytor Niny Rota.

Nawiasem mówiąc, mój ojciec już wspomniany powyżej został zakupiony przez przypadek w komisji, gdzie sprawy zostały przekazane przez tych, którzy odwiedzili Zachód, Bobin z Sony, gdzie różni wykonawcy grali wstyd „Miłość” od „Bapted Father” for for for for for for for for for for for for for for „ochrzczony ojciec” Ponad godzinę - ta rzecz była tak popularna w latach siedemdziesiątych.

W 1979 roku Koppola wydał najbardziej niesamowity film antywojenny na świecie „Apocalypse Today”, który otrzymał „Złotą gałąź palmową”. Podstawą dla niego była historia „Heart of Darkness” Josepha Conrada w 1902 roku (!). Opisał podróż głęboko w Afryce rzeką pracownika firmy, która nielegalnie wyprodukowała Ivory. Pracownik powinien znaleźć słynnego agenta Kurtza, który ma kości słoniowej. Jak osiągnął ten wynik? Rytuały barbarzyńskie i rodzime morderstwa.

W finale Kurtz, pokuty, umiera. Coppola doznał tej historii w rzeczywistości wojny USA-Wietnamskiej. Dlatego kapitan Willard (Martin Shin) musi wniknąć do rzeki głęboko do kraju, aby wyeliminować pułkownika Kurtza (Marlon Brando), który stał się neutralną dżunglą Kambodży czegoś takiego jak okrutne bóstwo, które nie jest nawet w stanie kontrolować CIA.

Po drodze Willard jest świadkiem zniszczenia Amerykanów z wietnamskiej wioski z helikopterów bojowych pod nadmiotem „Walcairi” Wagner: najsilniejszy odcinek (Valkyria, który nie jest mitologiczny, walczących z Warniarzy Virgo latającymi nad bitwami). Mieszkańcy są spalani dżungli. Jeden amerykański pułkownik pułkownik mówi do bohatera już słynną frazę: „Pachniesz? To napalm, syn. Uwielbiam zapach napalmu rano.

Kiedy zbombardowaliśmy jedną wysokość dwunastu godzin z rzędu, nikt nie został , nawet zwłoki. Tylko zapach napalmu! To zapach . . . zwycięstwo. ” Willard dochodzi do Kurtza, który jest prawie szalony, odkrywając, że przemoc jest ślepym zaułkiem. Willard zdaje sobie sprawę, że Kurtz chce umrzeć jako wojownik. Ludzie Kurtz wykonują rytuał, poświęcając byka, a Willard zabija Kurtza maczetą. Kurtz przyjmuje śmierć z godnością i umierając, szepcze „Horror . . . horror . . . ”.

Kapitan ma zostać nowym „liderem”. Ale Willard, zdając sobie sprawę, że ta ścieżka nie jest nigdzie, opuszcza obóz. Wiadomo, że Brando gapił się przed kręceniem. Coppola znalazł wyjście: usunąć tylko oświetloną twarz aktora. Odcinek okazał się absolutnie genialny - radykalny Rembrandt.

Formuła apokalipsy jest taka sama jak „ochrzczony ojciec”: wojownik - dostanie się do piekła - transformacja w bestię, ale tutaj wojownik rozumie, że jest to beznadziejność i odmawia takiego „rezultatu”. Co dziwne, w filmie „Dracula Brem Stoker” (1992). Film zaczyna się od odcinka 1462, kiedy chwalebny rumuński wojownik Vlad Dracula (Gary Oldman) wygrywa Turków.

Ale podstępni Basurmanie wraz ze strzałą wysyłają fałszywą wiadomość do jego zamku - o śmierci właściciela. Ukochany, ale ufna żona hrabiego Elizabeth (Winona Ryder) kończy swoje życie samobójstwem. Po uczeniu się od kapłanów, że dusza jego żony jest przeklęta, hrabia wyrzeka się Boga, co potępia się do wiecznej męki. Z zaciętej Draculi podejmuje różne bluźniercze działania i zamienia się w wampira. Już w 1897 r.

Młody agent nieruchomości Jonathan Harker (Kian Rivz) pojawił się w sprawie w Transylwanii. Przypadkowo zobaczył zdjęcie swojej panny młodej i rozpoznał go . . . jego żona Elizabeth. Nie powtórzymy fabuły, ale najważniejsze jest to, że krystalizacyjna Dracula nadal szuka mojej elizabeth. A kopalnia, ze swojej strony, rozpoznawanie przez wieki Draculi w finale całuje ją, a jednocześnie przebija miecz w kaplicy, gdzie świece z obecności Boga błyskają we cudowny sposób.

Wykres znów znajduje swoją miłość, a przebaczenie Draculi i Elżbiety idzie do raju. Kolejna historia Fausta. Oznacza to, że w formule: wojownik-wbijający się w transformację piekielną w bestię, wojownik znów staje się lekki pod wpływem miłości. Coppola pokazał, że wydostanie się z ślepego zaułka to tylko miłość. Nawiasem mówiąc, w odniesieniu do miłości samego reżysera, jest szczęśliwym małżeństwem od 61 lat.

Francis, oprócz swojej żony Eleanor, uwielbia innych krewnych bez pamięci - stworzył aktorkę od swojej córki, a następnie przyzwoitemu reżyserowi. Rodzima siostrzeniec (syn jego starszego brata) pomógł zostać gwiazdą o imieniu Nicholas Cage (alias). Wnuk Dzhia Koppol - również nie brakuje: jest aktorką i reżyserem.

Nawet tata, który nie ma wielkiego talentu, jego tata-flutysta i kompozytor Karmaine Coppol (1910–1991)-Francis był dołączony do „drugiego kompozytora” do Niny Roth w „Ojczymy ojcu”. A potem poinstruował pisanie muzyki do apokalipsy. Zasadniczo „nie skrzywdził” swojej pracy z melodiami ust i Wagnera. I nie mógł tego zrobić: jego syn Francis Ford był nadal superproth.

Ogólnie rzecz biorąc, w życiu jest „ojcem chrzestnym” dla swoich wielu krewnych, który został powołany w branży filmowej „rodzina Koppoli”. Francis wie dokładnie o tym w miłości - zbawieniu. Pytasz: dlaczego tak mało w arcydziełach Francisa, pomimo dziesiątek projektów? Czy uważasz, że łatwo jest zanurzyć się w piekle (jeśli podążasz za formułą)? Oczywiste jest, że za każdym razem jest to dzikie napięcie.

Koppola był w stanie bezpiecznie żyć z osobami starszymi. A tak przy okazji, jest teraz zajęty kręceniem filmu „Megapolis”, w którym budżet 120 milionów dolarów i grupa gwiazd: Adam Driver, John Woit, Dustin Hoffman, Kate Blanchett i Michelle Pfeiffer. Coś o wojnie architekta Nowego Jorku i burmistrza miasta dla przyszłości tej metropolii. Podstawą fabuły są starożytne rzymskie krwawe pojedynek związane z fabułą Katilinów.