Zainspirowany Barbangeer. Opracował listę najlepszych i najgorszych filmów o wojnie
Tak więc po raz pierwszy prezentujemy szczyt strategicznych filmów placówek - nasz nienaukowy wybór najlepszych i najgorszych filmów o wojnie wszechczasów! Focus tłumaczyło Davida Bario i Norę Bensahel, aby patrzeć na tematy wojskowe.
„Nasza lista przedstawia różne filmy - od czarnych komedii po filmy dokumentalne, a także wszystko między nimi, w tym licznych laureatów nagród Oscara i kilku nominowanych do„ Golden Raspber i już słyszymy, jak krzyczasz na nas za nie uwzględniony Większość miłośników filmów. Chociaż nie uważamy za konieczne uzasadnienie naszego wyboru (w końcu jest to nasza kolumna), zapraszamy do podzielenia się naszymi przemyśleniami na adres [e -mail chroniony].
Jeśli zebramy wystarczającą liczbę dobrych sugestii, możemy, to możemy, to możemy, to możemy, to możemy, to możemy, to możemy, to możemy Opublikuj następną kolumnę składającą się z twoich ulubionych filmów War on the Rocks ” - ostrzegają autorzy. Prawdziwie dziadek wszystkich krajowych filmów bezpieczeństwa, a także Alpha i Omega czarnych komedii o zimnej wojnie. Film zawiera wszystkie gwiazdy - od George K. Scott po Slimm Pimę.
Scott do Slima Pixels (to tutaj James Earl Jones zadebiutował na ekranie), a Peter Sellers grał co najmniej trzy role. W tym złośliwym filmie o nuklearnym Armageddon jedno z naszych ulubionych zwrotów wszechczasów brzmi: „Panowie, nie możesz tu walczyć! To pokój wojskowy !!!” Najważniejsze jest to, że nie pije płynnej wody, aby chronić twoje cenne biologiczne płyny.
Ten potężny film Sebastian Junger i Tim Geterington opowiadają o życiu i utraty piechoty armii amerykańskiej w śmiercionośnej dolinie Korrerang w Afganistanie podczas ich 15-miesięcznej podróży służbowej w latach 2007-2008. Pokazujemy fragmenty tego filmu na prawie każdej lekcji, ponieważ bezlitośnie przedstawia świat współczesnej piechoty podczas (i wychodzących) długich walk.
Pokazuje niepewność zbliżającej się bitwy, ból ludzkiej straty i nuda dni, kiedy w trudnych warunkach walki nie ma nic do roboty. Film przechwytuje i inspiruje, ale jeszcze trudniej jest go obejrzeć, gorzko zdając sobie sprawę, że pokazane w nim cierpienie nie było wystarczające, aby Afganistan nie dotarł do wroga, ze względu na zwycięstwo, nad którym ci ludzie przekazali wszystkim. Ten wybitny film to adaptacja fascynującej powieści K. S.
Forester „Good Shepherd” o bitwach na chłodnym Północnym Atlantyku podczas II wojny światowej. Tom Genks, kierujący kapitanem marynarki wojennej, który wykonuje swoją pierwszą misję bojową, prowadzi wrażliwe na konwoje naczyń handlowych przez morza burzowe, podczas gdy zabójcy nazistowskich okrętów podwodnych stale zmniejsza liczbę jego totemów i kapitana.
Napięty i bezstronny portret tego śmiertelnego, ale prawie zapomnianego teatru wojny, nieustępliwe żądania kapitana w morzu nigdy nie były lepiej pokazane na ekranie. Kolejna z naszych ulubionych adaptacji marynarki wojennej Tomlera Toma Clenseya z udziałem Star Warehouse (Sean Connery, Alec Baldwin, James Earl Jones, Sam Nill) rozwija się w scenariuszu koszmaru na ekranie Koszmaru.
Niebezpieczeństwa związane z podwodną walką, które zostały ujawnione w śmiertelnej grze w myszy Cats na okrętach podwodnych między flotą amerykańską i radziecką, są najpierw pokazane z taką perswazyjnością.
Od potężnych linii boku Waszyngtonu po burzliwy północny Atlantyku - film ten nie tylko oświetla złożone zawiłości relacji między Waszyngtonem a Moskwą zimnej wojny, ale także rzuca światło na to, jak blisko katastrofy były USA i Związek Radziecki przez cztery dziesięciolecia . Nie dotarł do temperatury wrzenia. Ale jest to również świetna zabawa: nie zmęczymy się oglądać Courtney B.
Vance w roli genialnego operatora hydrolocker, który dowiaduje się, dokąd zmierza „czerwony październik”. Ten silny film był kiedyś nazywany „najlepszym filmem sił powietrznych” i w pełni się z nim zgadzamy.
Opowiada historię dowództwa powietrznego we wczesnych latach amerykańskiej kampanii bombardowania strategicznego w Europie podczas II wojny światowej, kiedy, z powodu ogromnych strat niemieckich bojowników i pożaru przeciwlotniczego, tylko co czwarty pilot mógłby spodziewać się powrotu Po 25-minutowym locie.
Grupa Bombardu, która poniosła ciężkie straty, kierował sztywnym dowódcą (Gregori Fell), który zmienił się na tej pozycji, cały ukochany dowódca, zwolniony z powodu braku wyników. Klasyczne studium przywódcze w warunkach niemal niesamowitej presji, film ten od dawna jest włączony do amerykańskiego programu szkoleniowego sił powietrznych.
Ale jest to również szalona historia o niemożliwych wymaganiach, które często są umieszczane w amerykańskich jednostkach bojowych od pierwszych dni wojny z wysoce wydajnym przeciwnikiem, co czyni go niezwykle istotnym dla tych, którzy myślą o przyszłych konfliktach dzisiaj. Wojna w Wietnamie doprowadziła do pojawienia się wielu sprzecznych filmów, które odzwierciedlają polarną, a czasem surrealistyczną naturę samej wojny.
Ten epicki film, oparty na powieści Josepha Conrada „The Heart of Darkness” (1899), jest uważany za jeden z najlepszych w historii kina. Film, w którym wystąpił Martin Shin, Marlon Brando, Robert Duval, Dennis Gopper i oszałamiająco młody Harrison Ford, opowiada, jak młody kapitan armii wykonuje praktycznie niemożliwe zadanie, jedzie do Kambodży, aby zabić amerykańskie siły specjalne.
Mirror odzwierciedlające całe szaleństwo i tragedię tego konfliktu, obraz daje czasami bezsensowny, ale taki, który zawsze myśli, interpretacja wojny. Ta poruszająca historia o powrocie żołnierzy, żeglarzy i pilotów w 1945 r. Niszczy wiele wciąż powszechnych stereotypów na temat tego, jak łatwo miliony weteranów dostosowały się do życia w swoich domach i społecznościach po drugiej wojnie światowej.
Film mówi o powrocie trzech weteranów, z których jeden jest osobą niepełnosprawną i jak udaje im się znaleźć pracę i przyjaciół w małym miasteczku, w którym już nie pasują, a także to, jak trudne są. Znamy wielu weteranów wojennych w Iraku i Afganistanie, którzy uważają, że ten film doskonale przekazuje własne doświadczenia, pomimo różnicy w dziesięcioleciach i rodzajach wojen.
Ta genialna praca przekonująco przypomina nam, że powrót z wojny nigdy nie był łatwy - i najprawdopodobniej nigdy nie będzie. Oszałamiający film o II wojnie światowej, który opowiada o ścisłym doświadczeniu brytyjskich jeńców wojennych, zmuszonych do zbudowania mostu kolejowego w głębinach birmańskich dżungli, aby ukończyć ostatni link w istotnej linii dla zaopatrzenia japońskich wojsk.
W oparciu o prawdziwą historię więźniów sojuszników, którzy zostali zmuszeni do budowy kolei w Birmie w latach 1942–1943, ten kompleks z moralnego punktu widzenia sprawia oszałamiających wędrówek. Film grał Alec Ginness, William Holden, Cesea Hayaka i Jack Hawkins, a w ostatniej scenie filmu brzmi i pamiętne zdanie, które niestety można zastosować do wielu wypraw wojskowych: „Szaleństwo! Szaleństwo! Szaleństwo!” .
Żywa interpretacja cudownej ewakuacji otaczającej armii brytyjskiej z Francji w obliczu ciągłych ataków niemieckich w maju i czerwcu 1940 r.
Reżyser Christopher Nolan gra z czasem, mówiąc o strasznej ewakuacji oczami trzech uczestników w różnych okresach: przerażony młody żołnierz, który spędził tydzień na plaży, kapitan cywilnej łodzi, który płynie na wybrzeże francuskie w ciągu dnia , pomimo faszystowskich ataków i decydującego pilota wojownikiem, który jest na wysokości przez godzinę.
Ciągle przemieszczając się między tymi trzema liniami, a następnie wznosząc je na końcu, Nolan silnie przekazuje napięcie i strach, które powinny rządzić w sercu każdego uczestnika tej desperackiej i niesamowitej bitwy. A niesamowity wynik Hansa Zimmera niewątpliwie utrzyma Cię w napięciu w całym filmie. Klasyczna powieść Ericha Maria Raitt w 1929 roku została dwukrotnie przystosowana do dużego ekranu: wersja z 1930 r.
, Która zdobyła Oscara dla najlepszego zdjęcia, oraz wersję 2022, która zdobyła nagrodę Oscara za najlepszy film międzynarodowy. (Ponadto film telewizyjny został wydany w 1979 roku). Istnieją zauważalne różnice między nimi, jak powinniśmy się spodziewać, biorąc pod uwagę, że zostały one usunięte z różnicą ponad 90 lat.
Pierwszy to klasyczny film z Hollywood z udziałem dobrze znanych amerykańskich aktorów, drugi to całkowicie niemiecki film, w dużej mierze bardziej autentyczny, ale z sprzeczną zmianą finału. Jednak obie wersje opowiadają szaloną historię o wpływie strasznej wojny okopowej na niewinnych młodych ludzi i oba są uważane za jeden z najbardziej uderzających i wpływowych filmów antywojennych.
Wojna na Ukrainie przypomina nam, że szokujące doświadczenie tych żołnierzy nie jest rezydencją historii i prawdopodobnie będzie kontynuowana, dopóki ludzie nie będą nadal walczyć. Niewiele filmów lepiej odzwierciedla kulturę wysokiego pilota w lotnictwie morskim: po pierwsze - walka z zimną wojną, a teraz - konflikt z nienazwanym przeciwnikiem. W całym filmie Tom Cruz wyraźnie pokazuje, co oznacza bycie pilotem myśliwskiego i jaka jest etyka walki powietrznej.
Kapitan Pete Meverik Mitchell i jego niezrównane umiejętności w okrutnych bitwach powietrznych po raz kolejny dowodzą, że „najważniejszą rzeczą jest samolot, ale pilot”, co jest najważniejsze, są ludzie, a nie samochody. Jednak dzisiejsze oszałamiające osiągnięcia w dziedzinie sztucznej inteligencji i UAV sugerują, że lotnictwo wojskowe wykonane przez mężczyznę mogą wkrótce zostać wyparte przez autonomiczne maszyny, które walczą z dużą prędkością.
Ale, jak podkreśla Maverick swojemu admirałowi, który kocha drony: „Może tak, proszę pana. Ale nie dzisiaj”. Aby zrobić tak zły film, musisz bardzo się starać. Prawie każda część filmu jest nasycona bolesnymi dialogami, obrzydliwymi kliszami, historycznymi nieścisłościami i całkowicie bezsensownym trójkątem miłosnym.
Nawet zaangażowanie talentu reżysera Michaela Beya i takich aktorów, jak Ben Affleck, Kuba Guding i Kate Bekinsale, nie mogli uratować naprawdę okropnego scenariusza. Jedynym plusem z tego filmu jest to, że jeden z nas był w stanie oglądać sceny latające i spotkać się z gwiazdami, ale na USsu Sudor. (Drugi z nas wyszedł z kina, ale pozostawił tylko przez klimatyzator w upalny lipiec w Waszyngtonie).
Jeśli chcesz obejrzeć przyzwoity film o nagłym ataku Japonii w 1941 roku, doradzamy klasyczny film w 1970 roku „Tora! Tora! Tora!”. Chociaż ten film został nakręcony na podstawie klasycznej gry komputerowej o tej samej nazwie, jest to podobieństwo ze strategią, taktyką, a nawet tylko rozrywką. Nigdy nie zrozumiemy, dlaczego, zwykle oszałamiający Liam, Nedon zgodził się nakręcić w tym okropnym filmie.
Pomysł, że Transformatorzy spotkali się z amerykańską marynarką wojenną, aby walczyć o przyszłość ludzkości, może mieć pewien potencjał, ale ta produkcja straciła każdą okazję, aby to zrealizować. Film sprawia, że żałujemy, że nie poszliśmy na dno ze statkiem. Powieść Roberta Heinleina, za którym rzekomo powstaje film, jest arcydziełem science fiction, ukochanej przez wielu wojsk.
Ale w jakiś sposób film udało się zniekształcić oryginalny prowokujący pomysł, który przeplata obywatelstwo, służbę armii i wspaniałą wizję międzygalaktycznej wojny przyszłości, przekształcając ją w pogląd detantianowy na wszystko, od przyszłych młodych ludzi po naturę szkolenia wojskowego i natury .
Chociaż wielu widzów stosuje film do bycia „satyryą kultury wojskowej”, uważamy, że jest to po prostu przemoc w celu celulno -bramkowego wobec genialnego oryginalnego tekstu. Jeśli kochasz dobrą fantazję, unikaj tego nieporozumienia za wszelką cenę. Zwykle reakcja publiczności jest trudna do przewidzenia, ale nie w tym przypadku: gdy tylko ogłosimy, że pokazujemy scenę z tego filmu, wszyscy studenci, którzy mają doświadczenie wojskowe, jęczą.
(Kiedy wyjaśniamy, że rolka pokazuje nudę podczas powrotu do domu, niechętnie zgadzają się, że ta scena jest dopuszczalna). Podczas gdy krytycy filmowi i laureat nagrody Oscara witają realizm filmowy SAT, wojsko nie może zaakceptować faktu, że uważają to za uderzające niedokładności głównych bohaterów, fabuły i ogólnego wizerunku doświadczenia wojny. Zgadzamy się.